第241章你们不干，有的是人干！（求订阅！）(2/5)
年年贡献好片的导演,那说话就跟放屁没多大区别。至于第五代导演,除了在电影学院任教的田状状,没几个主动发声的。
毕竟正是年富力强的时候,不像第四代基本已经息影了。
得罪宋新就是得罪北影厂乃至中影,没有什么大都犯不着,毕竟要吃饭的。
张亿谋、李少红他们都没有吭声,陈恺歌更是专心琢磨剧本,巴不得没人关注自己,更不可能发声了。
坚持艺术,又不想得罪人。
少了第五代这个主力军,电影艺术在商业电影面前,根本不是对手。
不过20年的主流论调,加上电影学院的教育,电影艺术至上的影响,还是根深蒂固的。
第五代导演不得罪人,可是那些年轻人,尤其是走上地下导演路子的第六代导演,可就胆大包天了。
“电影人要说人话,做人事,商业电影过于假大空,缺乏真实性,没有中国人的生活体验,《返老还童》打着近代历史片的名头,却毫无逻辑可言,对历史的危害性不亚于《刺秦!》”
今年刚凭借《小武》,在欧洲和国内名声大噪的贾章柯,正志得意满,也跟风接受了采访,大肆批判起了商业片。
他信誓旦旦地对记者说道:“电影一定要有文化尊严和自信,不能一窝蜂地扑到钱上,一切向钱看只会毁了中国电影!”
不只是贾章柯,张远、夜、王晓帅...一个个年轻导演见有人带头,也纷纷出来,批评电影的商业化。
有委婉一点的,也有直接批判宋新高举商业大旗,走错了路,会带歪了中国电影。
越来越多导演高举艺术片大旗,这个电影行业坚持了20年的基调。
而赞同商业化的,除了小钢炮、李大伟他们几个外,鲜有人发声。
这年头商业在艺术面前天然矮了半截,而且他们的老师、长辈们,很多都看不起商业片,也不好说什么。
即便有发声的,也是说商业化的同时,要有艺术追求。
不过,截然相反的是,观众并没有受到多大影响,大众舆论依然是支持商业化。
不管是贾章柯在欧洲很火的《小武》,还是王晓帅前几年被BBC评为电影诞生一百周年百部佳片之一的《冬春的日子》。
在观众心里的份量,都远远不如《返老还童》、《源代码》。
电影界和观众,迎来了诡异的对立。
20年来,电影艺术也第一次受到了挑战,迎来了观众的质疑。
学院派紧张的同时也松了口气,至少业内还是依旧推崇艺术,导演们还坚持艺术。
推行商业化,缺不了导演,不然就只是一个口号而已!
电影界、媒体和观众,对于艺术性和商业性的议论,成为了电影市场最火热的话题。
宋新都去了一趟甘肃,在最后完工的工地上,拍完了剩下的几个火星地表的镜头。
返回首都之后,还在讨论这个事。
甚至文联还要开会讨论,邀请他去参加。
“去个屁,吃饱了撑得去跟他们打嘴炮!”
剪辑车间里,宋新直接拒绝了,虽然文联并非学院派,尤其是很多领导都是抗战时期过来的。
都是第三代导演那样的文艺战士,战争年代给老百姓,部队演出,那时候可不讲什么艺术。
但是大部分人,肯定更喜欢电影艺术。
只有艺术这种没有固定标准的东西,才能随意点评,而商业电影以观众的认可为主。
观众自